О художнике:
В 1957 году родился в Москве,
в 1967 — окончил художественную школу,
1975 — 1980 учился на архитектурном факультете Московского института инженеров землеустройства,
1977 — 1987 занимался в студии при Союзе Архитекторов, руководитель А.В.Туканов,
с 2002 года и до настоящего времени Андрей Шилов является доцентом кафедры дизайна МГУДТ.
Член Союза Дизайнеров России,
Член Международного художественного фонда,
Наградной знак-медаль «К 25-летию ЦДХ»,
Грамота посольства Сербии «За вклад в развитие русско-сербских культурных связей»
Участие в выставках:
- Ежегодные — весна и осень — выставки в ЦДХ в рамках клубы московских живописцев, с 1997 года
- Ежегодные выставки в МХФ по плану Международного Художественного Фонда, с 2010 года
- Ежегодные весенние выставки живописцев в Сербии и Черногории, с 2007 года Монографии, учебные пособия
- «Энциклопедия живописцев», 2011 год
- «Стили простых композиций», электронная версия
С точки зрения стиля Андрей Шилов твёрдо держится живописной пластики, используя при этом максимально обобщенную абстрактную форму. Поэтому оказывается ни с реалистами ни с авангардистами. Парадоксально, но факт что в поисках простоты формы он оказался между постмодернизмом и неопластицизмом, хотя старался покрыть характерный для нашего времени дефицит простоты.
«Как, часто восхищаясь чем-либо, мы непроизвольно восклицаем «Как в Раю!». Очевидно, Рай для нас своего рода эталон и красоты, и комфорта, и чистоты идеи. Очень возможно, что именно Рай для экологов — не осознанная точка отсчета или высокая цель.
Творчество Андрея Шилова в этом ключе глубоко «экологично», его картины словно бы поиск-восстановление утраченных воспоминаний о Рае. Некоторая Зыбкость цвета и формы — не манера, а желание приблизиться к оригиналу, не исказив его излишней фантазией и нечеткостью видения из нашего «далеко». Его пейзажи это уголки Эдема, его женщины это Евы до грехопадения. Здесь больше идея, чем реальный объект. Значительность и чистота его образов это мечта о высоком и неприятие товарного отношения к миру…»
Искусствовед Регина Незлобина
Анкета
- в детстве…любил рисовать-не разлюбил до сих пор..
- мой любимый поэт… Нина Искренко (помимо русской классики конечно)…
- книги, которые могу перечитывать бесконечно…Белая Гвардия Булгакова….
- я коллекционирую…. флаеры с хорошим дизайном, но это дико трудно, не смог собрать и пяти штук……
- любимый фильм «О, счастливчик» с Малкольмом МакДауэллом и Аланом Прайсом…
- по-настоящему отдохнуть и расслабиться я могу…только когда пишу этюды с натуры…
- я никогда…не сидел на одном месте дольше трех месяцев
- главным делом жизни считаю строительство и укрепление культурного моста Россия-Сербия!
О курсе:
Современное искусство включает в себя авангард и традиции. Именно из их сочетания рождается форма в искусстве.
Как это происходит? Разбираемся и творим одновременно.
Занятия состоят из рассматривания крупнейших мастеров ХХ века и собственных набросков, этюдов с натуры, композиций. Будет интересно и начинающим и имеющим опыт художникам и дизайнерам, иллюстраторам, архитекторам.
На каждом занятии просматриваем слайды, делаем графические наброски или выходим на этюды, работаем с продолжением над композициями маслом или акрилом на холсте — все необходимые знания будут даны.
Курс будет интересен студентам творческих вузов, художникам — как любителям, так и профессионалам, дизайнерам, декораторам, словом, всем тем, кто желает развить или обогатить свое творческое мышление, раскрыть свой творческий потенциал в области графики, живописи, дизайна.
Результат курса: открытая выставка с обсуждением и публикацией в интернете.
Все участники курса получают сертификат об обучении.
Курс состоит из 7-10 занятий:
Занятие 1✨
Создаём абстрактное панно из пятен и линий, изучаем технологию работы с материалами, различные приёмы работы кистью и разнообразие взаимодействия цветовых пятен, разбираем статику и динамику в композиции.
Занятие 2✨
Несколько вариантов натюрморта-создаём содержательный колорит, обращаем внимание на передачу вкуса и аромата при помощи красок, узнаем что такое имприматура и подмалёвок.
Занятие 3✨
Городской пейзаж, по собственной авторской фотографии. Акриловыми красками учимся выбирать лучший вариант из ряда возможных, обсуждаем критерии отбора.
Занятие 4✨
Интерьер с человеческой фигурой, акрилом на холсте. Занимаемся передачей глубины и характера пространства обсуждаем способы передачи воздуха в живописи знакомимся с валёром.
Занятие 5✨
Букет цветов — смешанной техникой. Узнаем несколько экстравагантных приёмов работы с краской (набрызг, растекание) и создадим максимально разнообразную цветовую поверхность.
Занятие 6✨
Декоративный портрет (возможно маслом). Рассмотрим, как связаны темпераменты изображаемого и изображающего, обсудим в чём состоит выразительность портрета.
Занятие 7✨
Итоговая работа по выбору автора; выставка с обсуждением.
Запись на курс по тел.: +7 905 777 21 90